芸術形式
初めての方のためのフラメンコ・パロス
カンテ、バイレ、トケとは何か、パロとは何か、そして cuadro が演奏するときにソレア、セギリヤス、ブレリアスをどう聞き分けるか。
フラメンコの夜を予約する ↗三つの芸術が一つに
UNESCOはフラメンコを、歌であるカンテ、踊りであるバイレ、ギター演奏であるトケの組み合わせと説明しています。さらに、カスタネット、手拍子、足踏みも使われると付け加えています。フラメンコはスペイン南部のアンダルシアで発展し、ムルシアとエストレマドゥーラにルーツを持ち、ヒターノ（ロマ）共同体がその発展に不可欠な役割を果たしてきました。この三つの部分を知ることで、ショーの中でどこを見ればよいかを判断しやすくなります。歌い手か、踊り手か、ギターか。
歌の仕組み
UNESCOによれば、カンテは男性と女性によって歌われ、通常は座ったままで、バックシンガーはありません。歌詞は短くシンプルで、幅広い感情を表現します。踊りは情熱と求愛の形とされ、男性ダンサーは足をより力強く使い、女性ダンサーの動きはより優しく官能的ですが、各アーティストが独自の技法を持っています。ギターは伴奏として始まり、長くその役割を超えて成長してきたため、それ自体で一節を担うことができます。
パロとは何か
パロはフラメンコの一形式です。Wikipediaでは、リズム、旋法、モチーフ、歌詞の種類、起源によって分類される、人気があり時に一貫性のない歌曲の分類方法と説明されています。一部のパロにはコンパスと呼ばれる拍節的なリズム周期がありますが、グラナイーナやマラゲーニャなどは自由なリズムで歌われます。ソレア系は12拍の周期を用います。50以上のパロが挙げられているため、一晩ですべてを網羅することはできず、クアドロはそのうちのいくつかを選んで演じます。
ソレア
ソレアはおそらくカディスやセビーリャのヒターノの共同体の間で生まれたもので、その起源は不明です。ウィキペディアによれば、その歌詞は一般に深刻で、厳粛な性格を帯び、しばしば内なる痛みを宿しています。その黄金時代は19世紀最後の四半世紀でした。コンパスは12拍で、三連と二連のグルーピングを組み合わせています。これをパロスの母と呼ぶ人もいますが、セギリージャの方がより古いため、その表現は完全に正確ではないと記事は述べています。
セギリヤス
セギリージャは「カンテ・ホンド（深い歌）」に属し、その起源は純粋にヒターノにあると考えられています。厳粛で強烈な表現力を持ち、ある文献ではフラメンコの中で最も悲劇的で情感豊かな表現と評されています。歌詞はしばしば投獄、死、愛、宗教的な思想を扱います。リズムは12拍のコンパスですが、しばしば5拍で数えられ、歌手や踊り手は劇的な効果のためにテンポを変えます。ギタリストにとって最も伴奏が難しいスタイルの一つです。
ブレリアス
ブレリアスは19世紀、ヘレスのカレ・ロマによって、ソレアレスの締めくくりとして速く陽気な形で生まれました。最もドラマチックな形式のひとつであり、フラメンコの集いの最後を飾ることがよくあります。速い12拍の周期で、6拍の小節に3拍の小節が続くものとして聞くことができ、踊り手は通常6拍で数えます。足さばきは精巧で、即興の余地が最も大きく、だからこそ最後の演目は最も自由奔放に感じられるのです。
室内でのリスニング
小さな部屋では、理解するより先にコンパスが耳に届く。拍手とギターで脈を捉え、踊り手がそれにどう応えるかを追いかけよう。マドリードの観光サイトでは、トーレス・ベルメハスのレパートリーに複数のパロスが挙げられており、運営者によればプログラムはシーズンを通して変わるという。どのパロスを聴いても、対比に注目してほしい。ゆっくりと厳かな曲と、軽快で遊び心のある曲が並び、その対比こそ一夜の構成の一部なのだ。
情報源