예술의 정수
처음 접하는 분들을 위한 플라멩코 팔로
칸테, 바일레, 토케란 무엇인지, 팔로가 무엇인지, 그리고 콰드로가 연주할 때 솔레아, 세기리야, 불레리아스를 어떻게 알아듣는지.
플라멩코의 밤을 예약하세요 ↗세 가지 예술을 한자리에서
유네스코는 플라멩코를 노래(cante), 춤(baile), 기타 연주(toque)의 결합으로 설명합니다. 또한 캐스터네츠, 손뼉 치기, 발 구르기도 사용된다고 덧붙입니다. 플라멩코는 스페인 남부 안달루시아에서 발전했으며 무르시아와 에스트레마두라에 뿌리를 두고 있고, 히타노(로마) 공동체가 그 발전에 필수적인 역할을 했습니다. 이 세 가지 요소를 알면 공연 중 어디를 봐야 할지 결정하는 데 도움이 됩니다: 가수, 무용수, 또는 기타.
이 노래가 어떻게 작동하는지
유네스코에 따르면 칸테는 남녀가 주로 앉아서 부르며 백보컬 없이 노래합니다. 가사는 짧고 단순하며 폭넓은 감정을 표현합니다. 춤은 열정과 구애의 한 형태로 묘사되는데, 남성 무용수는 발을 더 무겁게 사용하고 여성 무용수는 동작이 더 부드럽고 관능적이지만, 각 예술가마다 자신만의 기법을 가지고 있습니다. 기타는 반주로 시작했지만 오래전부터 그 역할을 넘어섰기에, 이제는 독자적으로 한 구절을 이끌어갈 수 있습니다.
팔로가 뭔데
팔로(palo)는 플라멩코의 한 형식이다. 위키피디아는 이를 리듬, 선법, 모티프, 시구의 유형과 기원으로 분류되는, 대중적이면서 때로는 일관성 없는 노래 분류 방식이라고 설명한다. 일부 팔로는 콤파스(compás)라 불리는 박자 주기를 가지지만, 그라나이나와 말라게냐 같은 것들은 자유 리듬으로 노래한다. 솔레아 계열은 12박 주기를 사용한다. 50가지가 넘는 팔로가 나열되어 있으니, 하룻밤에 모든 것을 다 들을 수는 없으며, 쿠아드로(cuadro)는 그중 몇 가지를 골라 선보인다.
솔레아
솔레아는 아마도 카디스나 세비야의 히타노 공동체 사이에서 시작되었으며, 그 기원은 알려져 있지 않다. 위키피디아에 따르면 그 가사는 대체로 진지하고 장엄한 성격을 지니며, 흔히 내밀한 고통을 담고 있다. 그 황금기는 19세기 마지막 25년이었다. 콤파스는 3박과 2박 그룹을 결합한 12박으로 이루어진다. 어떤 이들은 이를 팔로의 어머니라 부르지만, 그 문서는 세기리야가 더 오래되었기 때문에 그것이 완전히 정확한 표현은 아니라고 말한다.
세기리야
세기리야는 깊은 노래인 칸테 혼도(cante jondo)에 속하며, 순수하게 히타노 기원으로 여겨진다. 장엄하고 강렬하게 표현력이 넘치며, 한 자료는 이를 플라멩코에서 가장 비극적이고 감정적인 표현이라고 묘사한다. 가사는 흔히 투옥, 죽음, 사랑, 종교적 관념을 다룬다. 그 리듬은 12박 콤파스이지만 흔히 5박으로 세며, 가수와 무용수는 극적인 효과를 위해 템포를 바꾼다. 기타리스트가 반주하기 가장 어려운 스타일 중 하나다.
불레리아
불레리아는 19세기 헤레스의 칼레 로마니 사이에서 솔레아레스를 빠르고 흥겨운 분위기로 마무리하는 형식으로 발전했다. 가장 극적인 형식 중 하나이며 흔히 플라멩코 모임의 마지막을 장식한다. 빠른 12박 주기로, 6박 한 마디 뒤에 3박 한 마디가 오는 것으로 들을 수 있으며, 무용수들은 보통 6박으로 센다. 발놀림이 정교하고 즉흥 연주에 가장 많은 여지를 주기 때문에, 마지막 곡이 흔히 가장 자유분방하게 느껴진다.
공연장에서의 감상
작은 공연장에서는 콤파스를 이해하기 전에 먼저 귀로 듣게 된다. 박수를 치는 사람들과 기타를 보며 박자를 찾고, 이어서 무용수가 그것에 어떻게 응답하는지 따라가 보라. 마드리드 관광청 사이트는 토레스 베르메하스의 레퍼토리 가운데 여러 팔로를 소개하고 있으며, 운영사는 프로그램이 시즌에 따라 바뀐다고 밝힌다. 어떤 팔로를 듣든 그 대비에 주목해 보라. 느리고 장엄한 곡들이 빠르고 경쾌한 곡들과 나란히 놓이는데, 이 대비야말로 저녁 공연 구성의 일부다.
출처