La forma d'arte
I palos del flamenco per chi vi si avvicina per la prima volta
Cante, baile e toque, che cos'è un palo e come riconoscere una soleá, una seguiriyas e una bulerías quando il cuadro le esegue.
Prenota la tua serata di flamenco ↗Tre arti in una
L'UNESCO descrive il flamenco come una combinazione di cante, il canto, baile, la danza, e toque, il suono della chitarra. Aggiunge che vengono usati anche le castagnette, il battito delle mani e il battere dei piedi. Il flamenco si è sviluppato in Andalusia, nel sud della Spagna, con radici in Murcia e in Extremadura, e la comunità Gitano, o Roma, ha svolto un ruolo essenziale nel suo sviluppo. Conoscere le tre parti vi aiuta a decidere dove guardare durante uno spettacolo: il cantante, il ballerino o la chitarra.
Come funziona il canto
L'UNESCO afferma che il cante è cantato da uomini e donne, di solito seduti, senza coristi. I testi sono brevi e semplici ed esprimono una vasta gamma di emozioni. La danza è descritta come una forma di passione e corteggiamento, con i ballerini che usano i piedi con maggiore forza e i movimenti delle ballerine più delicati e sensuali, sebbene ogni artista abbia la propria tecnica. La chitarra è nata come accompagnamento e da tempo ha superato quel ruolo, tanto da poter sostenere un passaggio tutto suo.
Che cos'è un palo
Un palo è una forma flamenca. Wikipedia lo descrive come un modo popolare, talvolta incoerente, di classificare i canti, identificato dal ritmo, dal modo, dai motivi, dal tipo di strofa e dall'origine. Alcuni palos hanno un ciclo ritmico misurato chiamato compás, mentre altri, come le granaínas e le malagueñas, vengono cantati in ritmo libero. La famiglia della soleá utilizza cicli di 12 battute. Sono elencati oltre cinquanta palos, quindi nessuna singola serata li copre tutti, e un cuadro ne sceglie una manciata.
Soleá
La soleá ebbe probabilmente origine tra le comunità gitane di Cádiz o Siviglia, e le sue origini sono sconosciute. Wikipedia afferma che i suoi testi sono generalmente seri, dal carattere solenne, e spesso racchiudono un dolore intimo. Il suo periodo d'oro fu l'ultimo quarto del XIX secolo. Il compás ha 12 battute che combinano raggruppamenti ternari e binari. Alcuni la chiamano la madre dei palos, ma l'articolo precisa che ciò non è del tutto esatto, poiché la seguiriyas è più antica.
Seguiriyas
La seguiriyas appartiene al cante jondo, il canto profondo, ed è considerata di origine puramente gitana. È solenne e intensamente espressiva, e una fonte la descrive come l'espressione più tragica ed emozionante del flamenco. I testi affrontano spesso la prigionia, la morte, l'amore e temi religiosi. Il suo ritmo è un compás di 12 battute, ma viene spesso contato in cinque tempi, e cantanti e ballerini variano il tempo per ottenere un effetto drammatico. È uno degli stili più difficili da accompagnare per un chitarrista.
Bulerías
La bulería si sviluppò tra i Calé rom di Jerez nel XIX secolo come finale veloce e brioso delle soleares. È tra le forme più drammatiche e spesso chiude una riunione flamenca. È un ciclo veloce di 12 battiti che può essere percepito come una misura di sei seguita da una di tre, e i ballerini di solito la contano in sei. Il suo zapateado è intricato e concede il massimo spazio all'improvvisazione, ed è per questo che il numero finale spesso appare il più libero.
Ascoltare nella stanza
In una piccola sala si sente il compás prima ancora di comprenderlo. Osservate il battito delle nacchere e della chitarra per coglierne il polso, poi seguite il modo in cui il ballerino vi risponde. Il sito turistico di Madrid elenca diversi palos nel repertorio del Torres Bermejas, e il gestore afferma che il programma cambia nel corso della stagione. Qualunque siano i palos che ascolterete, notate il contrasto: brani lenti e solenni si affiancano a brani rapidi e giocosi, e questo contrasto fa parte del disegno di una serata.
Fonti